🐫 William Forsythe A Quiet Evening Of Dance

4October 2018 - 6 October 2018 View Here In “A Quiet Evening of Dance”, William Forsythe takes the audience on a playful exploration of dance and style with a blend of former pieces and creations. Self-identified as “a native ballet speaker”, Forsythe demonstrates once a gain his wit in deconstructing its language and gracing it with new accents. While AQuiet Evening of Dance Grande Auditório Rivoli Rara e reveladora, espirituosa, imprevisível e superlativamente dançada foram os adjetivos do The Guardian e do Finantial Times para classificar A Quiet Evening of Dance, a mais recente criação de William Forsythe, na sua estreia no Sandlers Wells, em Londres. WilliamForsythe's 'A Quiet Evening of Dance'. Dela med sig Tweet Dela med sig Kommentarer. Griffin Theatre på The Shed, New York, NY. 13 oktober 2019. Brooklyn college dans William Forsythe är förmodligen den viktigaste levande koreografen för att främja balettens grammatik. Aktiv i fältet i mer än 45 år, har hans arbete presenterats i repertoaren för varje WilliamForsythe tells Sarah Crompton in her program interview that his goal is ‘to make people see ballet better’ but it is immediately apparent in A Quiet Evening of Dance that in order to make us see ballet better he is also making us hear ballet better.The program is divided into two parts, the first of which has four sections and the second just one. Unmagistrale programma “da camera”, a firma William Forsythe, che affianca brani esistenti a due pezzi nuovi, A Quiet Evening of Dance è costruito facendo tesoro delle geometrie del balletto accademico così come del contrappunto barocco nelle scelte dinamiche e musicali. Sette dei più fidati collaboratori di Forsythe danno vita con uno speciale talento condiviso [] Concentréde style, laboratoire spectaculaire, pratique chorégraphique, A Quiet Evening of Dance, créé en octobre 2018 et présenté en juin 2019 au Teatro Malibran, à la Biennale de la danse Youdon’t expect one of the dance world’s most revered choreographers to wax lyrical about an early career in bump’n’grind, yet here we are. I’ve heard, I AQuiet Evening of Dance (Opéra/Ballet) - vendredi 8 novembre 2019 - Théâtre De La Ville, Paris, 75004 - Toute l'info sur l'evenement WilliamForsytheA Quiet Evening of Dance. October 4–6, 2018. Sadler’s Wells, London. sadlerswells.com. For this fresh configuration of new and existing work, William Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to. The works range from sparse analytic condensation to baroque-inspired counterpoint. Amg2P. Semaines internationales de Quilly La Suède Sculpture, Photographie - Vidéo, SpectacleBretteville-sur-Laize 14680Du 17/09/2022 au 02/10/2022Rendez-vous à Bretteville-sur-Laize du 17 septembre au 2 octobre pour les 31ème semaines de Quilly. Cette année, le pays à l'honneur sera la Suède. - Exposition en l'église de Quilly de Linda Williams peinture - sculpture et Fredrik Ramberg peinture. Ouvert les mercredi, samedi et dimanche de 15h à 18h entrée libre. Vernissage le samedi 17 septembre à partir de 18h. - Exposition de photos sur la Suède de Adrien Huntzinger et Clémence Hérout au foyer communal. - Animations à la médiathèque - Vendredi 23 septembre à 20h30 Cinéma "Sans filtre" Triangle of sadness" de Robert Ostlund, palme d'or au Festival de Cannes 2022.. - Samedi 1er octobre Soirée Concert-repas sur réservation 19h spectacle ABBA puis 20h30 repas suédois avec ambiance 80's 25 € adulte / 15€ enfant Cinéma tarif habituel. Semaines internationales de Quilly La Suède ExpositionBRETTEVILLE-SUR-LAIZE 14680Du 17/09/2022 au 02/10/2022Rendez-vous à Bretteville-sur-Laize du 17 septembre au 2 octobre pour les 31ème semaines de Quilly. Cette année, le pays à l'honneur sera la Suède. - Exposition en l'église de Quilly de Linda Williams peinture - sculpture et Fredrik Ramberg peinture. Ouvert les mercredi, samedi et dimanche de 15h à 18h entrée libre. Vernissage le samedi 17 septembre à partir de 18h. - Exposition de photos sur la Suède de Adrien Huntzinger et Clémence Hérout au foyer communal. - Animations à la médiathèque - Vendredi 23 septembre à 20h30 Cinéma "Sans filtre" Triangle of sadness" de Robert Ostlund, palme d'or au Festival de Cannes 2022.. - Samedi 1er octobre Soirée Concert-repas sur réservation 19h spectacle ABBA puis 20h30 repas suédois avec ambiance 80's 25 € adulte / 15€ enfant Cinéma tarif OF 80 Spectacle musicalCAEN 14000Le 21/10/2022 à 2000La date du 28 mai est reportée au 21 octobre 2022 à 20h00. Les billets restent valables ou peuvent être remboursés jusqu'au 30 septembre. Best Of 80 ! Touch me » , Capitaine abandonné », Je te donne », En rouge et noir » Eve lève toi », On va s'aimer », Les démons de minuit », fruit de la passion », Call me », Soirée disco », Nuit de folie » ça te parle ? Un show pétillant de bonne humeur avec plus de 2H00 de live, avec, artistes, musiciens, danseurs, un véritable concentré de tubes des années 80. Tu es prêt à suivre le rythme ? À te téléreporter dans le passé ? Alors prépare ta tenue année 80 » ça va chauffer. SAMANTHA FOX - MICHAEL JONES - BORIS- SPAGNA- FRANKY VINCENT- OTTAWAN-SACHA DE DEBUT DE SOIRÉE- THE CONFETTI'S- RYAN PARIS - THIERRY PASTOR Soumis à modification Réservation PMR / Assistante de gestion administrativeEmploi Hérouville-Saint-Clair, 14, Calvados, Normandie1- Assistance du Directeur de l'organisme de formation - Agenda et rendez-vous - Secrétariat des réunions de concertation et suivi hebdomadaire des activités - Secrétariat des réunions stratégiques mensuelles et suivi des décisions 2- Gestion des dispositifs de formation initiale les Master MEEF et les professeurs stagiaires - Gestion et suivi administratifs des étudiants et de leurs parcours de formation via l'application Charlemagne et Ecoledirecte. - Gestion des dispositifs de formation pour les entrants dans le métiers et les professeurs stagiaires - Création des documents factures et attestations diverses - Utilisation des applications professionnelles suivantes IZBERG gestion de la formation continue des professeurs Espace OF Transmission des factures AKTO et des justificatifs de présence Espace EDOF mise à jour du catalogue et gestion des demandes des CPF et de la facturation Application SC-FORM Gestion de la base de données des formateurs, des prospects et des référentiels. 3- Gestion des dispositifs de formation continue - Facturation - Réalisation et traitement administratif de dossiers frappe, mise en forme de document, etc. convocations,[...]One night of Queen ConcertCAEN 14000Le 03/01/2023One Night Of Queen est le spectacle hommage rendu à Queen le plus authentique et le plus impressionnant qui n’ait jamais été présenté sur scène avec ses tubes rock les plus légendaires. Durant deux heures, ce show fascinant présente plus de 20 mégatubes des Rois du Rock» Bohemian Rhapsody, A kind of magic, Friends will be friends, Under pressure, One vision, Somebody to love, I want to break free... Dans un show d’une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l’incroyable pari de ressusciter la magie, la force et la virtuosité du groupe légendaire NIGHT OF QUEEN Spectacle musicalCAEN 14000Le 03/01/2023 à 2000Plusieurs membres de l'équipe de ONE NIGHT OF QUEEN, dont le chanteur Gary Mullen ont été testés positif au Covid. Aussi, en raison de la propagation de l'épidémie et des restrictions sanitaires en vigueur, nous sommes contraints de reporter l'ensemble de la tournée, et notamment le concert prévu le 26 janvier 2022 au ZENITH de CAEN se trouve reporté au mardi 3 janvier 2023 à 20H Les billets achetés resteront valables pour la date de report. Les spectateurs seront placés à la même place qu'initialement choisie. Nous sommes navrés de cette annonce et vous remercions pour votre compréhension et votre soutien en cette période difficile. ONE NIGHT OF QUEEN vous donne donc rendez-vous sur scène l'année prochaine, En attendant, prenez soin de vous ! L'équipe de Richard Walter Productions Producteur depuis plus de 30 ans, RICHARD WALTER présente aujourd'hui son nouveau concept LE CONCERT EXTRAORDINAIRE ! Une palette d'artistes au talent unique et des spectacles époustouflants de vérité, qui permettront à toutes les générations de revivre à l'identique l'ambiance et l'énergie exceptionnelle des concerts de ces groupes légendaires des années 70, qui ont marqué l'histoire de[...]One night of Queen Pop - Rock - Folk, SpectacleCaen 14000Le 03/01/2023One Night Of Queen est le spectacle hommage rendu à Queen le plus authentique et le plus impressionnant qui n’ait jamais été présenté sur scène avec ses tubes rock les plus légendaires. Durant deux heures, ce show fascinant présente plus de 20 mégatubes des Rois du Rock» Bohemian Rhapsody, A kind of magic, Friends will be friends, Under pressure, One vision, Somebody to love, I want to break free... Dans un show d’une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l’incroyable pari de ressusciter la magie, la force et la virtuosité du groupe légendaire of 80! ConcertCAEN 14000Le 21/10/2022Retrouvez les plus grands tubes des années 80 lors de ce grand show pétillant de bonne humeur avec plus de 2 heures de live, avec des artistes, musiciens, danseurs, un véritable concentré de tubes des années notamment Samantha Fox, Julie Pietry, Thierry Pastor, Boris, Spagna, Franky Vincent, Ottawan,...Best of 80! Musique, Concert, Danse - Bal - CabaretCaen 14000Le 21/10/2022Retrouvez les plus grands tubes des années 80 lors de ce grand concert. Un show pétillant de bonne humeur avec plus de 2 heures de live, avec des artistes, musiciens, danseurs, un véritable concentré de tubes des années 80. Avec notamment Samantha Fox, Julie Pietry, Thierry Pastor, Boris, Spagna, Franky Vincent, Ottawan,...One night of Queen ConcertCAEN 14000Le 03/01/2023La tournée "One night of queen" sera de retour en 2023 au Zénith de pourrez retrouver sur scène Gary Mullen & The Works qui vous feront vibrer sur les plus grands tubes de un show d’une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe "The Works", il réussit l’incroyable pari de ressusciter la magie, la force et la virtuosité du groupe légendaire Queen. Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais dans sa voix, est digne de l’excessif Freddie de renseignements sur le site du Zénith de night of Queen Chorale - ChantCaen 14000Le 03/01/2023La tournée "One night of queen" sera de retour en 2023 au Zénith de Caen. Vous pourrez retrouver sur scène Gary Mullen & The Works qui vous feront vibrer sur les plus grands tubes de Queen. Dans un show d’une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe "The Works", il réussit l’incroyable pari de ressusciter la magie, la force et la virtuosité du groupe légendaire Queen. Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais dans sa voix, est digne de l’excessif Freddie Mercury. Plus de renseignements sur le site du Zénith de Symphonic ConcertCAEN 14000Le 02/02/2023Retrouvez les plus grands succès de Queen lors d’un concert symphonique exceptionnel !Sur scène les 4 chanteurs et le rock band du musical londonien We Will Rock You » accompagnés par un orchestre symphonique. Du premier single Seven Seas Of Rhye » à The Show Must Go On » écrit par Freddie Mercury quelques jours avant sa mort, venez revivre en live les plus grands succès de ce monument du rock britannique, entièrement réarrangés pour orchestre symphonique. L’occasion unique de redécouvrir sur scène Somebody To Love », We Will Rock You » ou encore Don’t Stop Me Now » comme vous ne les avez jamais entendues !Le spectacle a déjà voyagé dans le monde entier aux côtés des plus grands orchestres, de Londres aux Etats-Unis en passant par Sydney et maintenant par d'informations sur le site du Symphonic Musique, Pop - Rock - Folk, ConcertCaen 14000Le 02/02/2023Retrouvez les plus grands succès de Queen lors d’un concert symphonique exceptionnel ! Sur scène les 4 chanteurs et le rock band du musical londonien We Will Rock You » accompagnés par un orchestre symphonique. Du premier single Seven Seas Of Rhye » à The Show Must Go On » écrit par Freddie Mercury quelques jours avant sa mort, venez revivre en live les plus grands succès de ce monument du rock britannique, entièrement réarrangés pour orchestre symphonique. L’occasion unique de redécouvrir sur scène Somebody To Love », We Will Rock You » ou encore Don’t Stop Me Now » comme vous ne les avez jamais entendues ! Le spectacle a déjà voyagé dans le monde entier aux côtés des plus grands orchestres, de Londres aux Etats-Unis en passant par Sydney et maintenant par Caen. Plus d'informations sur le site du MAGICAL MUSIC OF HARRY POTTER Musique classiqueCAEN 14000Le 13/11/2021 à 2000The Magical Music of Harry Potter Expérience cinématographique et musicale unique en son genre La musique magique de Harry Potter – en live avec un Weasley ! La meilleure musique des films Harry Potter Les films Harry Potter sont parmi les plus réussis de l'histoire du cinéma. Cette musique de film primée arrive maintenant en Europe sous forme de concerts uniques pour la première fois avec les Weasley ! Des acteurs originaux, des solistes vedettes, une chorale et un orchestre symphonique donneront vie à la musique magique de Harry Potter. Les spectateurs vivront les moments musicaux les plus significatifs de Harry Potter. Le programme comprend les bandes originales composées par John Williams, quatre fois oscarisé, Patrick Doyle, Nicolas Hooper et Alexander Desplat, lauréat d'un Oscar. Une expérience unique ! Avec en invité exceptionnel, un acteur des Weasley, cette soirée sera un voyage musical dans cet univers ou amitié, aventure, amour et cohésion se croisent dans le monde dangereux des magiciens. Les visiteurs peuvent s'attendre à être plongés dans un monde d'enchantement grâce à la technologie la plus avancée de mise en scène lumineuse, sonore et laser ainsi qu'à[...]Fête de la Musique à Orbec Concert, MusiqueORBEC 14290Le 21/06/2021Venez en famille ou entre amis fêter la musique sur la place devant la mairie d'Orbec ! A partir de 18h, le rock et le blues seront à l'honneur avec The Terry Scott Band, Les Witch Doctors et Larry and the Spirit of Memphis.[Club Cabourg] Les concerts du lundi Concert, Musique, MusiqueCABOURG 14390Le 12/07/2021Au retour de la plage, bercé par une vague musicale, installez-vous en terrasse et profitez de nos concerts fixes qui immortaliseront vos soirées cabourgeaises. 12/07 Black Soul - Reprises de soul, funk des 60's à nos jours 19/07 Telegraph - Pop rock, devant le restaurant Le Hastings 26/07 Sounds of Anarchy - Blues rock californien, devant l'Hôtel de Paris 02/08 Alex Cloutier - Chansons internationales 09/08 - Alex Chill - Chansons françaises internationales 16/08 Sunny Side Street - Jazz pop soulHumour Patrick Timsit Spectacle, Spectacle comiqueDEAUVILLE 14800Le 23/10/2021 Adieu… peut-être. Merci…c’est sûr. » Un spectacle d’adieu. Plutôt que de quitter mon public par sms, j’ai préféré le faire avec un spectacle. 35 ans qu’on se fréquente, c’était la moindre des choses. Au départ, j’ai pensé faire un best of de mes sketchs, pensant que mon public serait heureux de les entendre, et moi ravi de les jouer. Ensuite je me suis dit il faudrait faire 2 ou 3 choses nouvelles… mais comme je suis gourmand, j’en ai rajouté… et de petites choses nouvelles en petites choses nouvelles ça a donné un nouveau spectacle. Faire un dernier show pour dire adieu à son public, visiblement, c’est très inspirant. Et comme c’est le dernier, moi qui étais un peu timide dans les spectacles précédents, forcément, je me suis un peu lâché… Mes adieux sont vrais. Mais je n’ai qu’une envie, c’est qu’en sortant de la salle… personne ne me croie ! Dix bonnes raisons d’arrêter et puis s’en va. Adieu… peut-être. Mais… Merci… c’est sûr Auteurs Jean-François Halin, Patrick Timsit, Mise en scène Etienne de Balasy Création lumière Xavier Maingon Production Olympia Production et Tentative d’EvasionExposition "Les portraits de Flaubert" Exposition, Visites et circuits, PeinturePONT-L'EVEQUE 14130Du 19/02/2022 au 05/03/2022L'Espace Culturel accueille les œuvres de Maxime Adam Tessier, en collaboration avec la bibliothèque patrimoniale de Rouen. Maxime Adam-Tessier 1920-2000, est un peintre sculpteur, ancien élève de Delpiau et de Laurence. Il a enseigné durant 20 ans au Royal Collège of At de Londres. Parmi ses œuvres majeures, figurent les 80 portraits de Gustave Flaubert qu'il a réalisé entre 1987 et 1992, après sa lecture des correspondances. S'inscrivant dans le cadre des festivités du bicentenaire de la naissance de Flaubert, cette exposition sera présentée au rez-de-chaussée des Dominicaines en écho à la pièce "Un coeur simple, primée aux Molières seule en scène .Concert "Vive le vent" - Théophile Alexandre, Matthijs Koene et Denis Comtet Concert, Musique, MarchéDEAUVILLE 14800Le 18/12/2021Un vent de Noël souffle sur Deauville ! Les tubes de l’orgue de l’Eglise Saint-Augustin accompagnés par le souffle virtuose de la flûte de pan de Matthijs Koene et la voix d’ange du contre-ténor Théophile Alexandre revisitent les plus belles mélodies de Noël baroques, classiques et traditionnelles. Au programme "Fac ut portem" Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi ; "Erbarme Dich" St Matthieu ; "Agnus Dei" Messe en Si ; Pastorale en 4 mouvements pour orgue de Jean-Sébastien Bach ; "Eternal Source of Light Divine" de Georg Friedrich Haendel ; "Fac me vere" Stabat Mater de Joseph Haydn ; "Eja mater" Stabat Mater de Antonio Vivaldi ; "Giusto Ciel" Maometto II de Gioachino Rossini ; "Ave Maria" Otello de Giuseppe Verdi ; "Cold song" King Arthur de Henry Purcell ; "Amazing grace" ; "Holy Night" ; "You raise me up" ; "Il est né le divin enfant" ; "Papa, can you here me ?" ; "Like a prayer" ; "Douce nuit" ; "Vive le vent". Avec Théophile Alexandre, contre-ténor, Matthijs Koene, flûte de pan, et Denis Comtet, orgue Gourmandises de Noël offertes à l'issue du concert. Le port du masque en intérieur pour les plus de 11 ans et la présentation d'un pass[...]Palma Anika ConcertMONDEVILLE 14120Le 26/09/2021Dans le cadre du festival Palma, Supermonde reçoit un concert d'Anika." L’ex-journaliste anglaise aujourd’hui installée à Berlin a collaboré avec BEAK>, Tricky, et sorti deux albums avec des musiciens mexicains sous le nom d’Exploded View. Onze ans se sont écoulés depuis la sortie de son précédent album solo, le culte Anika en 2010, et l’artiste s’est soudainement retrouvée avec beaucoup de choses à raconter. L’intimité de sa création et un sentiment palpable d’anxiété globale sont ancrés dans l’ADN de Change. A travers neuf titres, le sentiment principal du disque est celui d’une frustration accrue, soutenue par un optimisme réservé. Les titres ont une toile de fond électronique austère qui rappelle les classiques de Broadcast ou l’époque High Scores de Boards of Canada, qui joue contre la voix remarquable d’Anika – Nico-esque, magnifiquement plaintive – et totalement en accord avec le sujet du disque."Source Palma FestivalPass sanitaire demandé pour accéder au le programme complet du festival dans notre agenda en ligne et sur le site du Concert, Spectacle, ThéâtreMONDEVILLE 14120Le 14/10/2021Avec ce stand-up nostalgique résolument ancré dans notre temps, Paul Desveaux offre avec la complicité des instrumentistes à vent et percussions de l’orchestre régional de Normandie une revisite des génériques de séries la Petite Maison dans la Prairie aux terres désolées et glaciales de Game of Thrones, le metteur en scène nous fait traverser le temps et donne ainsi ses lettres de noblesse à la prétendue sous-culture, vendue à l’Amérique commerciale de l’ beaucoup de tendresse, il brosse un portrait de son monde de sérivore au travers de cette petite lucarne qui a révolutionné notre façon de regarder un public, dès 10 La Renaissance ; crédits photo Frédéric Goualard Informations et billetterie en ligne sur le site de la of the sound Concert, SpectacleCAEN 14000Le 19/10/2021Pour la première fois en France, l’orchestre de la nouvelle génération 'Lords of the sound'' donnera des concerts et il présentera son programme "Music is coming".Il s'agit d'un mélange de sons en live d'un orchestre, d'une chorale et d'une vraie magie, remplie par vos films, vos émissions de télévision et vos jeux vidéo préférés. Avec une démonstration vivante des artistes de l'orchestre, vous entendrez la musique de films fantastiques célèbres, la musique des séries télévisées et des jeux vidéo Game of Thrones, Vikings, Mandalorian, Guardians of the Galaxy, Wonder Woman, Lord of the Rings, Avatar, Mad Max, Pirates of the Caribbean, The Fifth Element, World of Warcraft, Assassin's Creed, Mortal Kombat, The Witcher et plus encore. Grâce à l'accompagnement visuel unique, chaque mélodie prendra vie et des créatures fabuleuses se précipiteront dans la salle, le public découvrira un monde inconnu où règne la magie et l' d'informations sur le site du Zénith de magical music of Harry Potter ConcertCAEN 14000Le 13/11/2021Le Zénith de Caen accueille un concert autour des musiques de films Harry films Harry Potter sont parmi les plus réussis de l’histoire du cinéma. Cette musique de film primée arrive maintenant en Europe sous forme de concerts uniques pour la première fois avec les Weasley ! Des acteurs originaux, des solistes vedettes, une chorale et un orchestre symphonique donneront vie à la musique magique de Harry Potter. Le programme comprend les bandes originales composées par John Williams, quatre fois oscarisé, Patrick Doyle, Nicolas Hooper et Alexander Desplat, lauréat d’un Oscar. Avec en invité exceptionnel, un acteur des Weasley, cette soirée sera un voyage musical dans cet univers ou amitié, aventure, amour et cohésion se croisent dans le monde dangereux des magiciens. Les visiteurs peuvent s’attendre à être plongés dans un monde d’enchantement grâce à la technologie la plus avancée de mise en scène lumineuse, sonore et laser ainsi qu’à une dimension sonore unique qui leur laissera la chair de poule. Les effets visuels et magiques feront battre le cœur de tous les fans de Harry Potter un peu plus d'informations sur le site du Zénith de ConcertCAEN 14000Le 04/10/2021L’Orchestre Régional de Normandie, en tournée à travers toute la région, avec son stand-up musical intitulé " Séries " fait étape à la Bibliothèque texte, signé Paul Desveaux, raconte avec humour la relation de son auteur et de chacun de nous aux séries TV des années 70 à aujourd’ sera présent sur scène en alternance avec le comédien Fabrice Cals, aux côtés de six musiciens de l’Orchestre de Normandie quintette à vents et percussions. Les génériques de nombreuses séries TV - de La petite maison dans la prairie à Games of Thrones, en passant par Magnum ou Urgences - seront ainsi à redécouvrir à travers les arrangements de Bruno à la fois drôle et qui donne à réfléchir est accessible aux familles et à tous les publics à partir de 12 ans.© Jérôme Prébois3 works for 12 Danse - Bal - CabaretCAEN 14000Le 05/01/2022Trois partitions, douze danseurs, une seule question comment la partition musicale insuffle forme et structure à la danse ?Cette réflexion est depuis longtemps au cœur du travail de chorégraphe d’Alban Richard, directeur du centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Créé au Festival Musica de Strasbourg, ce nouveau spectacle interroge le répertoire du vingtième siècle. Alban Richard a retenu trois pièces minimalistes des années 1975-1976 Hoketus de Louis Andriessen, Fullness Of Wind de Brian Eno – variation autour du Canon de Pachelbel – et Pulsers de David Tudor. Chacune questionne à sa manière la relation au rythme via la pulsation martelée chez Andriessen, constamment instable chez Tudor, délicatement obsessionnelle chez Brian Eno. À partir de ces trois pièces, 3 Works For 12 explore les différents rapports possibles entre danse et musique association, partenariat, domination... Que les douze corps des interprètes n’en forment qu’un seul ou bien que chacun porte sa propre partition, le groupe se pose ici comme une gigantesque et dansante machine humaine qui permet à la musique de[...]Power plug Concert, MusiqueHEROUVILLE-SAINT-CLAIR 14200Le 18/03/2022Power Plug est un groupe de musique Funk issu de l’amitié entre Olivier Voisin et Stéphane Lechien et de leur passion commune pour un son, un style et des groupes légendaires tels que Tower of power ou encore Incognito…De là, il n’y eut qu’un pas, et l’équipe de 10 musiciens mordus de ce style électrique et euphorisant était né ; réunis autour d’un même projet éclectique fait de reprises et de compositions originales trempées dans un bain d’ambiance funky, Power Plug s’inscrit dans la lignée des groupes alliant la chaleur et le brio des cuivres à une rythmique envoûtante et dynamisante, dans le plus pur style groovy des années 70/80 inscrit dans nos adn..Laissez-vous emmener sur la planète Funk, décollage imminent avec Power Plug!..Source Saison musicale d'HérouvilleNuit du jazz ConcertCAEN 14000Le 18/03/2022Pour sa nuit du jazz, le Théâtre de Caen accueille Khalil Chahine Quintet, Dhafer Youssef Quartet et Jérémy Bruger Chahine Quintet D’abord, direction le Kafé Groppi, lieu cosmopolite et mythique du Caire, avec le compositeur Khalil Chahine. Kafé Groppi est l'un de ses albums les plus personnels, porté par des souvenirs d’enfance aux saveurs d’Égypte. Guitariste professionnel, Khalil Chahine a accompagné de nombreux artistes aux univers très différents Michel Legrand, Diane Dufresne, Jacques Dutronc… Il travaille pour la télévision, le cinéma il a notamment signé la musique de Vénus Beauté de Tonie Marshall, Monsieur Batignole de Gérard Jugnot…. Dhafer Youssef Quartet C’est ensuite l’un des grands maîtres du oud qui nous invite à le suivre, Dhafer Youssef. Explorateur des musiques du monde, il a largement contribué à l’introduction de l’instrument roi de l’Orient dans le jazz. Avec Sounds Of Mirror, il propose un album aux sonorités hindoues concocté initialement avec Zakir Hussain, grand maître du tabla. Jérémy Bruger Trio De passage à Caen, Jérémy Bruger Trio vient présenter[...]Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf RubberLegz » Yasit Danse - Bal - Cabaret, SpectacleCAEN 14000Le 20/01/2022Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit au travail sur leur nouvelle création, Neighbours. Une occasion unique de rencontrer les deux chorégraphes, qui développent un nouveau langage, né de leurs techniques et héritages culturels voisinage qu’explorent Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit dans Neighbours, c’est d’abord le plateau où les deux danseurs se sont rencontrés, en 2018, lors de la création de A Quiet Evening of Dance de William Forsythe. C’est là qu’est venue l’envie de prolonger un dialogue basé sur des cultures et des pratiques différentes. D’un côté Brigel Gjoka, formé à l’École Nationale de Ballet de Tirana et à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, symbole de l’excellence classique et contemporaine. De l’autre Rauf “RubberLegz” Yasit, autodidacte pliant son corps aux fantaisies d’une imagination plus proche de la culture hip-hop. C’est aussi un voisinage géographique l’Europe comme terrain de jeu pour ces danseurs nés respectivement en Albanie et en Allemagne. C’est ainsi qu’est née Neighbours Part I en 2019, où le duo explorait ses différences et créait un langage commun, au carrefour des danses urbaine et classique.[...]Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf RubberLegz » Yasit Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - CultureCaen 14000Le 20/01/2022Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit au travail sur leur nouvelle création, Neighbours. Une occasion unique de rencontrer les deux chorégraphes, qui développent un nouveau langage, né de leurs techniques et héritages culturels respectifs. Le voisinage qu’explorent Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit dans Neighbours, c’est d’abord le plateau où les deux danseurs se sont rencontrés, en 2018, lors de la création de A Quiet Evening of Dance de William Forsythe. C’est là qu’est venue l’envie de prolonger un dialogue basé sur des cultures et des pratiques différentes. D’un côté Brigel Gjoka, formé à l’École Nationale de Ballet de Tirana et à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, symbole de l’excellence classique et contemporaine. De l’autre Rauf “RubberLegz” Yasit, autodidacte pliant son corps aux fantaisies d’une imagination plus proche de la culture hip-hop. C’est aussi un voisinage géographique l’Europe comme terrain de jeu pour ces danseurs nés respectivement en Albanie et en Allemagne. C’est ainsi qu’est née Neighbours Part I en 2019, où le duo explorait ses différences et créait un langage commun, au carrefour des danses urbaine et classique.[...]3 works for 12 Danse - Bal - Cabaret, MusiqueCaen 14000Du 05/01/2022 au 06/01/2022Trois partitions, douze danseurs, une seule question comment la partition musicale insuffle forme et structure à la danse ? Cette réflexion est depuis longtemps au cœur du travail de chorégraphe d’Alban Richard, directeur du centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Créé au Festival Musica de Strasbourg, ce nouveau spectacle interroge le répertoire du vingtième siècle. Alban Richard a retenu trois pièces minimalistes des années 1975-1976 Hoketus de Louis Andriessen, Fullness Of Wind de Brian Eno – variation autour du Canon de Pachelbel – et Pulsers de David Tudor. Chacune questionne à sa manière la relation au rythme via la pulsation martelée chez Andriessen, constamment instable chez Tudor, délicatement obsessionnelle chez Brian Eno. À partir de ces trois pièces, 3 Works For 12 explore les différents rapports possibles entre danse et musique association, partenariat, domination... Que les douze corps des interprètes n’en forment qu’un seul ou bien que chacun porte sa propre partition, le groupe se pose ici comme une gigantesque et dansante machine humaine qui permet à la musique de se donner à voir. À moins que ce ne soit la danse qui ne se fasse entendre !Nuit du jazz Jazz - Blues, MusiqueCaen 14000Le 18/03/2022Pour sa nuit du jazz, le Théâtre de Caen accueille Khalil Chahine Quintet, Dhafer Youssef Quartet et Jérémy Bruger Trio. Khalil Chahine Quintet D’abord, direction le Kafé Groppi, lieu cosmopolite et mythique du Caire, avec le compositeur Khalil Chahine. Kafé Groppi est l'un de ses albums les plus personnels, porté par des souvenirs d’enfance aux saveurs d’Égypte. Guitariste professionnel, Khalil Chahine a accompagné de nombreux artistes aux univers très différents Michel Legrand, Diane Dufresne, Jacques Dutronc… Il travaille pour la télévision, le cinéma il a notamment signé la musique de Vénus Beauté de Tonie Marshall, Monsieur Batignole de Gérard Jugnot…. Dhafer Youssef Quartet C’est ensuite l’un des grands maîtres du oud qui nous invite à le suivre, Dhafer Youssef. Explorateur des musiques du monde, il a largement contribué à l’introduction de l’instrument roi de l’Orient dans le jazz. Avec Sounds Of Mirror, il propose un album aux sonorités hindoues concocté initialement avec Zakir Hussain, grand maître du tabla. Jérémy Bruger Trio De passage à Caen, Jérémy Bruger Trio vient présenter son nouvel opus, Moods. Un troisième album tout en équilibre entre liberté[...]Power plug MusiqueHérouville-Saint-Clair 14200Le 18/03/2022Power Plug est un groupe de musique Funk issu de l’amitié entre Olivier Voisin et Stéphane Lechien et de leur passion commune pour un son, un style et des groupes légendaires tels que Tower of power ou encore Incognito… De là, il n’y eut qu’un pas, et l’équipe de 10 musiciens mordus de ce style électrique et euphorisant était né ; réunis autour d’un même projet éclectique fait de reprises et de compositions originales trempées dans un bain d’ambiance funky, Power Plug s’inscrit dans la lignée des groupes alliant la chaleur et le brio des cuivres à une rythmique envoûtante et dynamisante, dans le plus pur style groovy des années 70/80 inscrit dans nos adn.. Laissez-vous emmener sur la planète Funk, décollage imminent avec Power Plug!.. Source Saison musicale d'HérouvilleThe RabeatsCaen 14000Le 11/03/2022Depuis 20 ans, les Rabeats s'attachent à perpétuer la mémoire des Beatles sur scène dans leur spectacle "Hommage aux Beatles". Les Rabeats reviennent avec un nouveau spectacle en 2020 pour fêter ces 20 ans de tournée Le Best Of The Beatles ! Les plus grands titres que les fabs four ont joués sur scène et composé pendant leur carrière, vous viendrez voir les Rabeats vous verrez Les Beatles ! . Exposition "Les portraits de Flaubert"Pont-l'Évêque 14130Du 19/02/2022 au 05/03/2022L'Espace Culturel accueille les œuvres de Maxime Adam Tessier, en collaboration avec la bibliothèque patrimoniale de Rouen. Maxime Adam-Tessier 1920-2000, est un peintre sculpteur, ancien élève de Delpiau et de Laurence. Il a enseigné durant 20 ans au Royal Collège of At de Londres. Parmi ses œuvres majeures, figurent les 80 portraits de Gustave Flaubert qu'il a réalisé entre 1987 et 1992, après sa lecture des correspondances. S'inscrivant dans le cadre des festivités du bicentenaire de la naissance de Flaubert, cette exposition sera présentée au rez-de-chaussée des Dominicaines en écho à la pièce "Un coeur simple, primée aux Molières seule en scène .Normandes en tête Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Lecture - Conte - PoésieDEAUVILLE 14800Le 08/03/2022Chaque 8 mars depuis 2011 Normandes en Tête » rassemble, une fois par an, les femmes à Deauville pour parler vie professionnelle, épanouissement et responsabilités. Cette manifestation imaginée et organisée par la Ville de Deauville lors de La journée de la femme – créée à l’occasion de l’anniversaire de la Normandie – est devenue en quelques années un réseau. Ses objectifs sont de mettre en exergue les expériences positives de femmes normandes, de susciter l’envie de se réaliser et de s’entraider. Deux grands rendez-vous aux Franciscaines sont prévus. FANNY AUGER " L'audace inspirée par les artistes " La chapelle - 10h Un rendez-vous important dans la chapelle des Franciscaines. Un temps fort, associant conférence puis échanges, avec une dimension culturelle et créative, pour les femmes en responsabilité ou en devenir de l’être. Titulaire d'une Maitrise de Lettres Modernes Paris IV Sorbonne, et diplômée de Sciences-Po Paris, Fanny Auger, après une première carrière dans la mode et le luxe, à Paris, a Dubai et Milan, est depuis avril 2014, la Directrice et l'entrepreneure de The School of Life Paris. Elle est également directrice de la marque Nature et Découvertes.[...]Normandes en têteDeauville 14800Le 08/03/2022Chaque 8 mars depuis 2011 Normandes en Tête » rassemble, une fois par an, les femmes à Deauville pour parler vie professionnelle, épanouissement et responsabilités. Cette manifestation imaginée et organisée par la Ville de Deauville lors de La journée de la femme – créée à l’occasion de l’anniversaire de la Normandie – est devenue en quelques années un réseau. Ses objectifs sont de mettre en exergue les expériences positives de femmes normandes, de susciter l’envie de se réaliser et de s’entraider. Deux grands rendez-vous aux Franciscaines sont prévus. FANNY AUGER " L'audace inspirée par les artistes " La chapelle - 10h Un rendez-vous important dans la chapelle des Franciscaines. Un temps fort, associant conférence puis échanges, avec une dimension culturelle et créative, pour les femmes en responsabilité ou en devenir de l’être. Titulaire d'une Maitrise de Lettres Modernes Paris IV Sorbonne, et diplômée de Sciences-Po Paris, Fanny Auger, après une première carrière dans la mode et le luxe, à Paris, a Dubai et Milan, est depuis avril 2014, la Directrice et l'entrepreneure de The School of Life Paris. Elle est également directrice de la marque Nature et Découvertes.[...]Concert au Centre Culturel d'Orbec Concert, Manifestation culturelle, MusiqueORBEC 14290Le 06/03/2022CONCERT AVEC UNE QUARANTAINE DE MUSICIENS AU CENTRE CULTUREL D’ORBEC. Concert dirigé par Dimitri Robine, directeur de l’orchestre de Lisieux et Francis Coge, directeur de l’Harmonie La Neustrienne. sous la direction de Dimitri Robine -La marche hongroise, extrait de La Damnation de Faust d’Hector Berlioz -La Bacchanale, extrait de Samson et Dalila de Camille Saint Saëns -Skyfall d’Adèle Adkins et Paul Epworth sous la direction de Francis Coge -Coldplay in symphony -Le choeur des gitans extrait de Trouvère de Giuseppe Verdi -Songs of the Highlands de Johann Nijs -Mazel Tov ! de Marc JeanbourquinConcert au Centre Culturel d'OrbecOrbec 14290Le 06/03/2022CONCERT AVEC UNE QUARANTAINE DE MUSICIENS AU CENTRE CULTUREL D’ORBEC. Concert dirigé par Dimitri Robine, directeur de l’orchestre de Lisieux et Francis Coge, directeur de l’Harmonie La Neustrienne. sous la direction de Dimitri Robine -La marche hongroise, extrait de La Damnation de Faust d’Hector Berlioz -La Bacchanale, extrait de Samson et Dalila de Camille Saint Saëns -Skyfall d’Adèle Adkins et Paul Epworth sous la direction de Francis Coge -Coldplay in symphony -Le choeur des gitans extrait de Trouvère de Giuseppe Verdi -Songs of the Highlands de Johann Nijs -Mazel Tov ! de Marc JeanbourquinPOWER PLUG ConcertHEROUVILLE ST CLAIR 14200Le 18/03/2022 à 2000Power Plug est un groupe de musique Funk issu de l'amitié entre Olivier Voisin et Stéphane Lechien et de leur passion commune pour un son, un style et des groupes légendaires tels que Tower of power ou encore Incognito De là, il n'y eut qu'un pas, et l'équipe de 10 musiciens mordus de ce style électrique et euphorisant était né ; réunis autour d'un même projet éclectique fait de reprises et de compositions originales trempées dans un bain d'ambiance funky, Power Plug s'inscrit dans la lignée des groupes alliant la chaleur et le brio des cuivres à une rythmique envoûtante et dynamisante, dans le plus pur style groovy des années 70/80 inscrit dans nos adn..Laissez-vous emmener sur la planète Funk, décollage imminent avec Power Plug!.. William Forsythe's 'A Quiet Evening of Dance'. The Griffin Theater at The Shed, New York, 13, 2019. William Forsythe is arguably the most important living choreographer to advance the grammar of ballet. Active in the field for more than 45 years, his work has been featured in the repertoire of every major ballet company in the world. Forsythe’s impressive track record makes his personal introduction to the show all the more unexpected. He steps out in his Adidas pants and tennis shoes and performs an elaborate, comedic monologue about the importance of putting our phones on airplane mode for this quiet evening. Also mentioned in Forsythe’s monologue is his goal of subtracting sound in order to construct a community of sensitive listeners and achieve a collective intimacy, both of which A Quiet Evening of Dance do exceptionally well. In the first half of the show, the intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound score. The program opens with Prologue, where the unmistakable Forsythe movement vocabulary is introduced through a pas de duex. The couple wears mismatched, color-blocked costumes with sleek gloves and socks over tennis shoes, a look that prevails throughout the evening and gives a subtle otherworldliness to the whole affair. The dancers move almost independently from each other with calm speed, occasionally crossing arms between quick variations of light-footed, classical positions and ephemeral moments of unison that you might miss if you blink. There is little to no pause between Prologue and the next piece, Catalogue, and this flow of motion continues throughout the entire evening, often leaving the audience unsure of when one part ends and the next begins. Catalogue is a duet between two women, and is one of the strongest parts of the show. Using mechanical gestures – cupped fingers touching shoulders and hips, isolated head tics – the movement builds in complexity as the piece goes on; the gestural vocabulary builds in both quantity and intensity, gradually becoming less angular and robotic, incorporating the lower body, and taking on a smooth, rounded quality. For the majority of the piece, the dancers are stationary, never venturing beyond the center of the stage, but in the later sections the dancers move forward and backward, tentatively exploring other parts of the room in the characteristic, Forsythian mode – a flurry of altered tendus and augmented pas de bourrées interspersed with spurts of petit allegro. The almost unison of the two dancers and the way relationship is mirrored in their similar, but distinct costumes in combination with their sidelong glances at each other give the impression that one dancer who just so happens to be the younger of the two is learning from the other in real time. Although it would be nearly impossible to improvise with such precision and speed, the way the dancers react to each other feels similar to a tightly structured improvisation. Not only does Catalogue toe the line between “live” creation and prepared movement, but it calls attention to the overlap of conversation and performance. Although the dancers face the audience almost exclusively, a clear sign of performance, the concurrence of their respective choreography undeniably invokes the give and take of a dialogue. The glimmers of unison are the most striking moments of Catalogue. Toward the end of the piece, the dancers pierce the breathy quiet with a perfectly timed clap. In this moment, Forsythe’s unique voice manifests itself with resonance. Up next is Epilogue, a series of solos and duets set to neoclassical piano music characterized by dizzying direction changes, a wide range of facial expressions unapologetically showy, serious, playful, and nimble footwork. Although it lacks the cohesion of Catalogue, the audience is struck by the sheer amount of material that can be produced within the distinct world that Forsythe has constructed. According to Forsythe, the final piece of the first act – Dialogue DUO2015 – has been in the works for 20 years, evolving as new dancers step into its two roles. This version features Riley Watts, a male dancer based in Portland, Maine, with the most flawless technique imaginable, and Rauf RubberLegz’ Yasit, the LA-based contemporary b-boy Instagram icon. The piece has an air of casualness that its predecessors do not. Many of the choreographic patterns from Catalogue conversational choreography, flashes of unison are employed, but in a less formal, more human mode that unabashedly whips across the stage leaving no inch of marley untouched. Dialogue achieves humor through facial expressions and the juxtaposition of two opposing characters who nevertheless seem to share an almost brotherly connection. Despite their differences, they are ultimately on the same page. Following intermission is one longer piece, Seventeen / Twenty One. I must admit that after the undulations of the first half of the show, the piece felt comparatively uninflected and drawn out. Seventeen / Twenty One marks a definitive mood switch from the first act, coloring the air with the harmonies of powerful string instruments. Quick blackouts mark the end of one section and the beginning of the next and while the choreography sometimes directly coincides with the music, it is primarily independent from the bright, celebratory melodies. It is unclear what the dancers’ relationships are to each other, and equally unclear whether Forsythe is interested in these abstruse relationships beyond their spatial organization. RubberLegz’s floorwork is again a highlight, and serves as a welcome interruption to the classical tropes that are at the fore. The entire cast comes together for the first time during a vibrant, short-lived finale that ends with a synchronized bow. With elements both human and alien, both classical and avant-garde, A Quiet Evening of Dance is genre-defying. Forsythe’s work is refreshing in comparison to a great deal of contemporary concert work for one crucial reason. I often see dance shows and think, “I know how they constructed that phrase,” or “I know what improvisational exercise this section was born out of.” With Forsythe, both dancemakers and general audiences are left asking themselves, “how did he come up with this?” Forsythe’s ability to keep audiences asking this question is the underlying reason for his unabated success. By Charly Santagado of Dance Informa. Tickets Limited tickets may be available via phone at 646 455-3494. “Dance … that leaves audiences elevated, energized, overcome …” “It is the kind of dance we rarely see anymore, one that leaves audiences elevated, energized, overcome by the sheer pleasure of movement and music.” —The New Yorker About this commission Groundbreaking choreographer William Forsythe presents a vivid combination of new and existing work, performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, in The Shed’s intimate Griffin Theater. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound accompanying Forsythe’s choreography, which draws on the geometric origins of classical ballet and ranges from sparse analytic condensation to baroque-inspired counterpoint. The result is a new production that, like an evening of chamber music, feels designed to be listened to. A Quiet Evening of Dance includes two newly commissioned works, Epilogue and Seventeen/Twenty-One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition; and Prologue, an excerpt in Act One of Seventeen/Twenty One. A Quiet Evening of Dance is a Sadler’s Wells, London, production co-commissioned by The Shed; Théâtre de la Ville-Paris, Théâtre du Châtelet and Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Onassis Cultural Centre-Athens; and deSingel international arts campus Antwerp. Winner of the FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. First performed at Sadler’s Wells on October 4, 2018. Please note No late seating until intermission, please arrive early. William Forsythe has pushed the boundaries of ballet over the course of a nearly five-decade career. In A Quiet Evening of Dance, the intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound accompanying Forsythe’s choreography, which draws on the geometric origins of classical ballet. Here, the groundbreaking choreographer describes the innovation specific to the choreography in A Quiet Evening of Dance. What draws you to the variety of sources in your choreography—from classical ballet to hip hop—especially as they shaped A Quiet Evening of Dance? I’m usually drawn to the formal elements of a practice and am interested in underlying, correlative facets that support ostensibly disparate practices. What effect does the minimal musical accompaniment of A Quiet Evening of Dance have on your choreography? What is the origin of the different sounds in this production? I’ve focused on the quality of attention in a number of different works for more than 25 years. In this program, the first act’s subtraction of sound contributes to the construction of a community of sensitive listeners. For myself, I find the sensation of dancing best described as a form of attention most akin to careful listening. As dancing does actually make noise in the process of its production, I find adjusting the levels of those acoustic artifacts modifies the spectator’s sense of proximity to the event at hand. This seems to produce a collective intimacy and focus that is of a different texture than when music is the dominant organizational referent. That does not mean that there is an a-musicality to the events, but rather a recognition arises out of the movements that the body is ultimately the most musical of instruments. The use of birdsong is a reflection on the inherently contrapuntal quality of natural sounds. A Quiet Evening of Dance includes new work but also earlier pieces that you’ve revisited to present in new ways. What interests you in reworking old pieces? The need to work on a piece for 20 years, as in the case of DUO, has to do with the evolution of dancers. Each successive generation bears testament to the culture in which they developed, and constant cultural shift has a wide range of effects on how artists listen to the products of their practice. What role do the dancers play in your process of creating new work? The dancer is absolutely everything. What is shared between dance and other forms of art making? If one understands choreography to be a sophisticated form of concept organization, it then holds the possibility of resonating with organizations of a similar sophistication that utilized a different medium to express their subject. What changes in a dance production when it travels from one venue to another? In my experience dance is always affected by proximity and the proportions of the performing volume. The proportions frame the action very uniquely and can unexpectedly amplify or shrink different facets of a production. This always results in the production team adapting the quantities and qualities to the situation at hand. Creative Team William Forsythe, active in the field of choreography for over 45 years, is acknowledged for migrating the practice of ballet from classical repertoire to a diverse range of discursive platforms. Forsythe’s deep interest in the fundamental principles of composition has led him to produce a wide range of projects including visual arts installations, films, and web-based knowledge creation. He was appointed resident choreographer of the Stuttgart Ballet in 1976. In 1984, he began a 20-year tenure as director of the Ballet Frankfurt after which he founded and directed the Forsythe Company until 2015. While his balletic works are featured in the repertoire of every major ballet company in the world, he consistently focuses on works of varying scale that model his continued interest in the economies of public presentation. Tanja Rühl is a freelance lighting designer and lighting supervisor. She was born and resides in Germany. In 1999, she began her theatrical engineering apprenticeship at Frankfurt Opera House. In 2002, after completion of the apprenticeship with distinction, Rühl joined Ballet Frankfurt under the artistic direction of William Forsythe as assistant to the lighting supervisor. She was then appointed lighting supervisor with the newly founded Forsythe Company in 2005. In 2006, she completed her master of theatrical engineering majoring in lighting. Since 2007, Rühl has acted as the company’s lighting designer, mostly with her mentor Forsythe as well as with her colleague in the company’s lighting department. As a member of Forsythe Productions, Rühl acts as technical and design consultant, collaborating with ballet and dance companies in matters of Forsythe works. Since 2014, she has worked as a full-time freelance lighting designer, collaborating with choreographers, companies, and artists around the globe. As a designer she is also still working with Forsythe on his new works and on recreations of his existing repertoire. Productions for which she has created the original design have been performed at Palais Garnier, Paris; Brooklyn Academy of Music, New York; Tate Modern, London; Kawasaki Arts Center, Japan; Ruhrtriennale Jahrunderthalle, Bochum; and Taichung National Theater, Taiwan. Dorothee Merg was born in Frankfurt, Germany. She started her tailoring apprenticeship in 1985. After successfully completing the apprenticeship in 1988, she began to work for film and television. Merg joined the Ballet Frankfurt, led by William Forsythe, in 1989. In 2005, she joined The Forsythe Company as head of costume, during which time she completed several designs for Forsythe’s works. She has also designed costumes for numerous independent ballet and theater projects. In 1992, Niels Lanz joined the sound department of Ballet Frankfurt as a company member and had the opportunity to further develop his skills under William Forsythe on several productions, including Eidos Telos, Endless House, Kammer/Kammer, and Decreation. In the late 90s, he began to create electronic music for dance, producing the music for David Dawson’s The Grey Area and 0000 for Dutch National Ballet. Since 2004, he has worked as sound and video designer for The Forsythe Company and won the renowned New York Bessie Award for the composition of Three Atmospheric Studies in 2007. Since 2012, he has worked as a freelance sound designer for various theater productions. Brigel Gjoka, born and trained in Albania, pursued his studies in Cannes, France, working as a choreographer, dance teacher, and professional stage dancer. Since 2014, he is artistic director of Art Factory International Contemporary Dance Platform based in Bologna, Italy. He has worked with the Ballet du Rhin, Staats Theater Mainz, Netherlands Dance Theater, and the Forsythe Company. For the last decade, he has traveled around the globe performing in renowned dance festivals, creating new projects for dance companies and festivals, and teaching dance workshops. In 2016, he was part of the farewell world tour of Sylvie Guillem, performing DUO2015 by William Forsythe, with whom he has collaborated closely for nine years. Gjoka is currently working on a new production co-choreographed with Rauf Rubberlegz’ Yasit, in collaboration with Forsythe, which will premiere in November 2019. A 34-year veteran of the dance field, Jill Johnson choreographs for film, television, and stage. Johnson has danced in over 50 tours on five continents, was a soloist with the National Ballet of Canada, and principal dancer in William Forsythe’s Ballet Frankfurt. For two decades, Johnson has staged Forsythe’s work with dance companies worldwide. She has served on the faculty and choreographed work for Princeton University, Columbia University, the New School, the Juilliard School, and NYU. Currently, she is director of dance, faculty, and founder/artistic director of the Harvard Dance Project at Harvard University where she has created 11 original works. Recent projects include giving the commencement address at Canada’s National Ballet School, and collaborations with Eve Ensler/American Repertory Theater, PBS Poetry in America, and the Louvre Musee des Arts Decoratif in Paris. Christopher Roman began his formal training at the School of Cleveland Ballet, where he also danced as an apprentice, and later studied at the School of American Ballet in New York City. He joined the ranks of the Pacific Northwest Ballet in Seattle and has worked as a soloist and principal with Edward Villella’s Miami City Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, the Pennsylvania Ballet, and Ballet Frankfurt, where he began his long-term artistic relationship with William Forsythe. He stages and is a choreographic assistant for the works of Forsythe, was associate artistic director of the Forsythe Company, and is a trustee for the Foundation Forsythe. From 2015 to 2018, he was a dancer and artistic director of the Dance on Ensemble, First Edition. He received the 2009 DER FAUST Theaterpreis for Best Dance Performer and is curator and organizer of the Hollins University MFA in Dance’s European Study Program, based in Berlin. In 2019, Roman founded the SALTco. with the mission to illuminate the worth, contribution, and role of the dancer. Parvaneh Scharafali received her formal training in classical ballet and contemporary dance at the school of the Hamburg Ballet. At the age of 17 she became a member of the Hamburg Ballet John Neumeier. In 2001, she joined Netherlands Dance Theater 2, and was invited to join Netherlands Dance Theater 1, where she collaborated and performed as a principal in important choreographic works, most notably in Jiri Kylian’s Tar and Feathers, 27’52, and works by Crystal Pite, Ohad Naharin, Hans van Manen, amongst others. In 2006, Scharafali won the Golden Swan for best dancer. She was also nominated for a Golden Swan for her performance in William Forsythe’s DUO. In 2008, she became a member of the Forsythe Company where she worked closely with Forsythe. Scharafali is now working as a freelance performer and teacher worldwide. Riley Watts is a dance artist based in Portland, Maine. He began his training in competitive gymnastics in Bangor and later in classical ballet at Thomas School of Dance under Ivy Forrest. He studied dance at the Walnut Hill School for the Arts and received a BFA in dance from the Juilliard School where he won a Princess Grace Award. He has danced with NDT2, Bern Ballet, Cedar Lake, and with William Forsythe since 2010. In 2015, he performed Forsythe’s DUO2015 with Brigel Gjoka on Sylvie Guillem’s Life in Progress tour, for which they were named contemporary dancers of the year by the Leonide Massine-Positano Prize, Italy. In addition to teaching, choreographing, and creating sculpture- and video-based performance art, Watts is an advocate for the arts in Maine where he is the creator of Portland Dance Month. Rauf RubberLegz’ Yasit is a Los Angeles-based dancer and visual artist with Kurdish roots who was born and raised in Celle, Germany. He has worked with William Forsythe, Arashi, Red Bull, National Opera of Paris, LACMA, Flying Steps, Moderat, Sonos, Seat, Tumi, Sony, WAD, HP, Pandora, and others. RubberLegz has a style that defies categorization. He has created his own unique movement language taken from b-boying that he has developed over a number of years. He received his diploma in 3-D visualization and animation in Switzerland and has years of experience working in professional design agencies as a visual artist. Ander Zabala began his dance education in Spain with Ion Beitia, continuing at Maurice Bejart’s school and John Neumeier’s school before finishing his studies at Rosella Hightower’s school in Cannes, where he was awarded the Prix Serge Lifar 1991. He danced as a soloist with the CCNT-Jean Christophe Maillot, the Birmingham Royal Ballet, and as a principal dancer with the Ballet Frankfurt and the Forsythe Company, performing worldwide. He has worked closely with William Forsythe since 1992, participating in the creation of many works. He stages and is a choreographic assistant for the works of Forsythe. From 2015 until 2018, Zabala worked as a ballet master with the Netherlands Dance Theater, assisting choreographers Crystal Pite and Marco Goecke. He teaches ballet, improvisation technologies, seminars, and master classes internationally including at Roehampton University, Frankfurt University of Performing Arts, and the Goethe University for Sport Science. Location and dates This event takes place in The Griffin Theater. Tuesday – Saturday at 730 pm Sunday at 3 pm Please note There is no performance on October 17. Details Running time 1 hour 40 minutes No late seating until intermission, please arrive early Thank you to our partners Support for A Quiet Evening of Dance is provided in part by

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